“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞”。的确，千百年来牡丹以其炫丽的姿色和恢宏的气势为世人所称道，盛唐诗人李正封有两句描写牡丹的诗：“国色朝酣洒，天香夜染色。”含蓄、典雅，对仗工整；刘禹锡《赏牡丹》诗中有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”句，清新流畅，明白如话，都把牡丹推崇到“国花”的地位，但是流传至今，李正封的诗句被后人简化为“国色天香”，而刘禹锡的诗句却完整地为人们传咏，这个例证生动地说明浅显、流畅的诗句，更利于流传和让人接受。
　　但是在中国民间有着这样一个关于牡丹的传说，这大概也是文人墨客们常以牡丹为题材作画的伊始之源，她以其风姿依旧能演绎出“四君子”的高洁品质和傲骨群芳。可谓巾帼不让须眉吧！“至武则天当了皇帝，与一年冬天，至上苑饮酒赏雪，酒后在白绢上写了一首五言诗： 明朝游上苑，火速报春知 。花须连夜放，莫待晓风吹。写罢，她叫宫女拿到上苑焚烧，以报花神知晓。诏令焚烧以后，吓坏了百花仙子。第二天，出牡丹外，其余花都开了。武则天见牡丹未开，大怒之下，一把火将众牡丹花烧为焦灰。并将别处牡丹连根拔出，贬出长安，仍至洛阳邙山。洛阳邙山沟壑交错，偏僻凄凉。武则天将牡丹扔到洛阳邙山，欲将牡丹绝种。谁知牡丹在洛阳邙山长势良好，人们纷纷来此观赏牡丹。”牡丹从此名闻天下。
　　我们欣赏此幅朱忠琇的牡丹作品，横向构图，描绘了芬芳富贵的花色，我们知道，中国画的创作中尤其大篇幅的作品能将作品的气势表现的淋漓不仅要依靠画家的深厚功力还要画家对所描绘景物的一种注情。只有将情感融入画中，才能使作品生动灵韵走入生活中来,这也是欣赏者了解画家的一个窗口。
　　我也喜欢牡丹，也常动笔自娱，偶得小品。丛花的表现中，最难掌握的就是中国画技法中“线的运用”欲想营造出蒸蒸日上、欣欣向荣的意境就必须处理好线条平行问题，将主线、辅线、破线全面理解的运用。才能将画作的磅礴气势表现的尽致淋漓。朱忠琇的作品，花头争艳比美，但总有一些叶子作下垂横出，这并没有使人感到衰败，而是给人以变化。她将整幅作品主、辅、破三股势力完美融合。而后整幅作品浑厚有余洒脱不足，必须找到与牡丹对立的一个因素，于是在牡丹周围渲染了一些苔点，使意境的以完美。敷色在对比中求和谐，使画面清新韵味十足，达到了雅俗共赏的艺术效果。