明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。这样，线条的精细变化，运笔的疾缓交替，点染的轻重区别和渲染的浓淡有致，使单一的青料构成的画面，或淡雅平和，或浓艳雄浑，将器型、纹饰与笔法和谐地组合在一起，形成了中国青花瓷特有的韵味。
　　明代早期，民窑烧造的青花瓷，与官窑瓷器相比，色泽偏灰色，纹饰多为菊花、牡丹、孔雀、折枝莲、莲池水禽之类，基本不见龙纹，这与明早期“严禁逾制”的规定有直接的关系。到了明中期，不少民窑产的青花瓷基本接近官窑的水平。但青花瓷的色泽仍然偏灰。到了明后期以后，一些民窑产的青花瓷不仅胎、釉与官窑的产品同样精细，而且在纹饰上也冲破了官方的有关规定，已经开始绘画各种形态的龙、凤了。明晚期，民窑烧造的青花瓷，色泽虽不如嘉靖、万历的官窑及民窑所产的青花那么鲜艳，但在装饰题材方面却完全突破了万历官窑图案规格化的束缚，烧出了大批形式多样、生动活泼、充满生活气息的青花作品。
　　明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏泥勃青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。
　　该件编号为1027的明清花留白凤穿花纹六系扁壶造型典雅端庄，直口，溜肩，扁圆腹，外撇高圈足，器腹两两对称饰有六耳，设计精巧。器身绘有留白凤穿花纹，凤羽翼丰满，神态悠闲，花卉怒放，枝叶伸展舒张，纹饰与留白处相互呼应，相得益彰，可见构图之精巧。
　　编号为304的明早期青花枇杷绶带纹瓶造型典雅大方，瓷质细腻，釉色莹润，润泽如脂，青花发色纯正，绘制枇杷绶带纹精致奇巧，线条洒脱飘逸，颇具质感，流传至今，品相完好，是不可多得的收藏佳品。
　　明早期的青花瓷器上乘元朝青花的大气古拙，下起清朝青花的细致小巧，是青花瓷器发展史上不可忽视的重要阶段，其间生产的青花瓷器具有极高的工艺水平和艺术价值，流传至今可见其收藏价值也不可小窥。